荒诞派戏剧作为一种独特的艺术形式，在20世纪中期兴起并逐渐成为现代戏剧史上的重要流派之一。它以非传统的情节结构和表现手法打破了传统戏剧的叙事逻辑，通过荒诞性的表现方式来揭示人类存在的困境与荒谬感。

首先，荒诞派戏剧的一个显著特征是其情节的非线性发展以及缺乏明确的故事线索。与传统的戏剧不同，这类作品往往没有完整的开端、发展、高潮和结局。例如，《等待戈多》中两个流浪者在路旁等待一个从未出现的人，整部剧几乎没有明确的情节推进，而是通过重复的动作和对话来展现人物内心的焦虑与无助。这种处理方式让观众无法从故事本身找到答案，反而促使他们思考更深层次的意义。

其次，语言在荒诞派戏剧中也呈现出一种破碎化的特点。演员们的话语常常支离破碎、语义模糊甚至完全失去意义。比如，在《秃头歌女》里，夫妻之间的对话逐渐演变成毫无关联的片段拼凑，语言不再作为沟通工具，而成为了表达孤独与隔阂的象征。这种方式不仅突出了人与人之间交流障碍的存在，同时也反映了现代社会中个体间难以建立真正联系的现实状况。

再者，舞台设计也是构成荒诞派戏剧特色的重要元素之一。通常情况下，布景简洁到近乎空旷，道具极少且功能单一。例如，在贝克特的作品中，舞台往往只有一棵树或者一根柱子作为唯一可见的物体，这样的设置使得观众将注意力更多地集中在演员身上而非外部环境上，从而更加专注于角色的心理状态及其所处情境带来的冲击力。

最后，荒诞派戏剧还特别强调对时间概念的扭曲运用。许多作品都采用循环式的时间观念，使过去、现在和未来交织在一起。这种手法能够打破常规时间框架，创造出一种超现实的感觉，进一步强化了主题中的不确定性与虚无感。

综上所述，荒诞派戏剧以其独特的创作理念和表现手法，在20世纪的艺术领域占据了不可忽视的地位。它通过对传统戏剧规则的大胆挑战，成功地传达了作者对于人生本质及社会现象的独特见解，为后世提供了丰富的思考空间。